文化传播：要对外更要对内
在俄罗斯第十四届“契诃夫国际戏剧节”的开幕演出上，我国的大型实景园林昆曲《牡丹亭》在莫斯科州立大学惊艳“绽放”，好评如潮，受到俄罗斯媒体浓墨重彩的赞美。然而此次演出前的一个环节，却是令人格外动容。
由于两国文化差异，外国市民大多对昆曲所知不多。为了让外国观众了解昆曲的历史，明白把演出从室内舞台搬至园林实景的良苦用心，从而对中国传统文化心生亲近，感受到中国传承、弘扬本民族文化的真诚和努力，在正式演出前一天，主创团队主动“加场”，为观众进行了长达两小时的昆曲讲座。全套彩妆的主创人员还精心制作了俄文版的PPT演示文稿，向观众普及昆曲相关知识，演示舞台效果。一声“姐姐”，不同唱腔，让观众体会其中的情绪差异；一个云手，几步摇曳，让观众感受其中丰富的内心情感。这场普及讲座受到俄罗斯观众的热情欢迎和广泛参与，甚至有的观众表示比看演出还过瘾，能知道许多“为什么”，并从中感受到中国文化传承者们对本国文化的敬畏、对外国观众的真诚。
《牡丹亭》主创团队此举的确是用心良苦，值得大赞。文化需要传承，也需要传播。传承只是少数人的使命，传播才能成就文化的延续与价值。《牡丹亭》此次的传播方式的确是令人耳目一新，且效果卓然。只是我们的团队可以对外国观众如此煞费苦心的传播，为什么不能如此用心的向国内观众传播呢？
纵览如今，秦腔、京剧、昆曲、黄梅戏、越剧等多种千年流传下来的民粹、国粹，在国内多有式微。只有少数继承者们对各自所从事的表演有着深入了解，但是广大群众则是非常陌生，即便是每一剧种产生、流行的当地群众也并不怎么了解该剧种的表演风格、艺术手法等。加之各种现代媒体的发达，舞台演出也少之又少，演员们大多演出都是为了参加一些大多只有专业人士到场参与的比赛或者其他活动，很少有在民间专门供群众欣赏的演出。于是，群众因为欣赏不到而愈加不了解，因为不了解而愈加无法真正欣赏。久而久之，这些民粹、国粹便是只能出现在官方或者专业人士的宣传词中了，它们自“粹”它们的，我们的群众也自娱自己的，彼此敬而远之。
长久以来，我们都在强调文化的传承、传播，但是却总是对内过于强调了传承，而忽视了传播。总是理所当然的以为，传播就是传播给那些完全不了解的人，传播给外国人，仿佛对于我们自己的国民就不需要传播。其实不然，如果我们本土的人都对自己的经典文化一知半解甚至完全不了解，难道还能指望在异国他乡生根发芽、焕发新生吗？一种文化的浑厚生命力归根结底在于这种文化背后群体的支撑、信赖、热爱、传承，一种连本族群都不了解的文化，又能期待博得陌生族群的几分敬畏与热爱呢？
若我们将《牡丹亭》主创团队此次的做法多多推广于国内，让我们的各种戏曲演员不再只为舞台而容，走下神坛，站上讲台，为我们的老百姓讲讲什么是唱念做打，什么是云手、摇曳，让我们的老百姓真真实实了解每一剧种的内在肌理，具备对该剧种的欣赏能力。那么以后面对该剧种演出，也便不会再是台上演员演得如痴如醉，台下百姓走马观花，云山雾绕，似懂非懂。百姓了解了，才会被台上的表演所吸引，才能够明白舞台上演员究竟在表达什么，才能够评判演员演得好不好、到不到位。因为了解，便更容易热爱，因为热爱，便更乐于传播。届时，我们每一位了解该剧种的国民都可能是一个剧种、一种文化的传播者，随时随地，国内国外，旅游探亲都可以发生传播。全民传播，力量定要大于仅靠那少得可怜的几个传承者去摇旗呐喊，同时也定能壮大传承者的队伍。
其实我们的百姓并不是不热爱我们的戏曲文化，只是因为时移势迁，大多不了解了，因为不了解以至于失去了欣赏的能力。而我们最需要做的，不是指责、不是感伤，而是应该寻找最容易让群众接受的传播方式，让我们的国民重新了解我们的戏曲、我们的文化，重新培养起他们的欣赏能力。
对外的传播固然可以博得掌声，甚至开枝散叶，但对内的传播才能真正的固本牢源，永葆生机。文化的传播既要对外更要对内。只有内力强大，传播出去的文化才更有底气、有感染力、有生命力。
